My Eyes Are Blue

2010-01-11T12:14:00.001-08:00

2010-01-11T12:12:00.000-08:00

C'est un peu honteux de surgir avec un article comme celui-ci,

quand on est pas fichu d'écrire quoi que ce soit de toute l'année, je vous l'accorde. Mais finalement c'est toujours mieux que rien, puisqu'en définitive le but ici est quand même de partager mes découvertes et mes coups de coeur.

Voici donc mes tops en ce qui concerne l'année 2010:

2010-01-11T12:11:00.001-08:00

Entrent en compte dans ce top: les films sortis soit en salle, soit directement en DVD dans nos contrées. Il va sans dire que j'ai sûrement manqué un tas de films intéressants (je vois cités un peu partout Dans ses yeux, Poetry, Mother, ou encore The Ghost-Writer, à titre d'exemple).

1. Pontypool (Bruce McDonald)

Ce film souffle un vent d'air frais sur le cinéma de genre! Ce n'est pas tant l'idée originale sur laquelle repose son scénario qui est remarquable, mais l'intelligence avec laquelle il parvient à la rendre crédible à nos yeux! Car si l'on considère cette idée en tant que telle (et je me garderai bien de vous la dévoiler), il faut bien avouer qu'elle aurait tout aussi bien pu donner lieu à quelque chose de parfaitement risible... Il n'en est rien! Focalisé sur ses personnages principaux, ce huis clos arrive à maintenir une tension omniprésente, grâce à une menace qui restera quasi tout le film durant en hors champ. Aussi, les détails, qui fourmillent, restent parfois sans véritable explication, nous laissant libre d'imaginer ce que bon nous semble... Bien que n'étant certainement pas exempt de tout défaut, ce Pontypool possède, selon moi, toutes les qualités qui font de lui un grand grand film!

2. Moon (Duncan Jones)

Moon est un space opera à tendance minimaliste qui fait forcément penser aux classiques du genre: Solaris, et bien entendu 2001: l'odyssée de l'espace. Il se démarque cependant en abordant un thème encore inédit dans ce contexte.

3. Vampires (Vincent Lannoo)

Mockumentaire à caractère humoristique. Une équipe de reportage part à la rencontre d'une famille de vampires vivant en Belgique. Je pense que le pitch suffira...

4. The Social Network (David Fincher)

Le film sur Mark Zuckerberg et la création de Facebook. Certes romancé, The Social Network évite soigneusement de tomber dans la surenchère et le pathos. Aussi, pouvait-on craindre une grande leçon moralisatrice (et sans doute pleine d'hypocrisie) répondant bêtement à la question "Facebook, est-ce que c'est bien?". Heureusement, David Fincher est plus subtile que ça, et s'il nous livre un final au message clairement universel, il n'oublie surtout pas de le faire à travers les yeux de son héros principal.

5. Copie Conforme (Abbas Kiarostami)

Copie Conforme est un film bavard (à la manière d'un Before Sunrise/Sunset) qui sait pourtant admirablement se servir du silence pour suggérer les choses qui ne se disent pas avec les mots. Ce film, imprégné du charme de la Toscane, s'amuse à jouer avec les apparences pour nous dérouter sans relâche jusqu'à son magnifique final. Seul bémol: un début pas loin d'être catastrophique. En cause: un jeune acteur jouant particulièrement mal (mais, serait-ce intentionnel...?) face à une Juliette Binoche, elle, toujours aussi parfaite!

6. The Fourth Kind (Olatunde Osunsanmi)

Il faut être honnête, les histoires d'abduction, c'est devenu un peu ringard de nos jours. Pourtant, ce film parvient à nous intriguer, et mieux encore, il réussi à nous effrayer en s'appuyant sur un procédé qui s'apparente au docufiction et que j'éviterai de vous décrire davantage histoire de ne pas gâcher le plaisir de ceux qui ne l'auraient pas encore vu.

7. Cyrus (Jay Duplass, Mark Duplass)

En voyant la bande annonce du dernier film des frères Duplass, on s'attend à voir une sympathique petite comédie indépendante de plus (je pense notamment à Greenberg, cette année). Et puis finalement, c'est pas si gentil que ça en a l'air. Petit à petit, un malaise s'insinue, et on n'a bientôt plus qu'une seule envie: savoir qui, de John C. Reilly ou l'impressionnant Jonah Hill, va remporter ce duel psychologique haut en couleur!

8. Scott Pilgrim vs The World (Edgar Wright)

Scott Pilgrim est un film de teenage résolument décalé. Son pitch, qui prévoit pour son héros pas moins de sept combats contre les "evil ex boyfriends" de sa nouvelle petite amie, aurait très certainement pu donner lieu à de nombreuses redondances. Ca n'est pourtant pas le cas, car chaque protagoniste rencontré apporte avec lui une nouvelle approche des dit combats. La seule chose à laquelle je n'adhère pas forcément à tous les coups, c'est l'utilisation de ces onomatopées un peu trop excessive et pas toujours très utile, du genre "ding dong" quand on sonne à la porte. Je me doute que le soucis est ici de rendre au mieux l'atmosphère du comic, mais autant par moment c'est plus que justifié, autant parfois c'est un peu too much, et je me dis qu'il y avait sans doute des manières plus subtiles de le faire. Cela n'enlève rien à toutes les qualités de ce film ultra bien rythmé à l'humour savoureux.

9. Potiche (François Ozon)

Et un Ozon jouissif de plus, un! Au premier plan: la prestation étonnante de Catherine Deneuve, radieuse dans un rôle qui est à l'opposer de l'image qu'elle peut donner d'elle même.

10. Summer Wars (Mamoru Hosoda)

De Mamoru Hosoda, j'avais surtout adoré La Traversée du Temps. Il nous revient ici avec un deuxième film certes pas aussi rafraîchissant que le premier, mais un grand film quand même. J'attends avec impatience la suite de sa carrière!

2010-01-11T12:10:00.001-08:00

Cette année, s'il y en a bien un que tout le monde devrait retenir, c'est Sufjan Stevens! D'abord parce qu'il nous a surpris avec un premier album déguisé en EP que personne n'attendait et qui est tout bonnement merveilleux de bout en bout (allez, j'éliminerais quand même la version "classic rock" de la chanson éponyme s'il faut chipoter, la perfection n'existe pas). Ensuite, parce qu'il ne s'est pas fait attendre pour sortir, dans la foulée, un deuxième album bien plus révolutionnaire au regard de sa discographie (je n'oublie pas pour autant Enjoy Your Rabbit), mais qui pour le coup, dans l'ensemble, ne m'a pas vraiment convaincu, malgré les quelques petites perles disséminées ici et là.

A côté de ça, mon coup de coeur de l'année restera quand même le dernier album de Laura Veirs. Le genre de petit album apparemment sans prétention qui cache pourtant une vrai richesse dans ses arrangements, et qui se bonifie à chaque nouvelle écoute. J'aurais aisément pu remplir mon classement de ses morceaux, ainsi que des deux Sufjan, mais à quoi bon faire un top, alors...

Notons aussi le retour des Blonde Redhead qui ont su me conquérir lors de leur passage à l'AB (mon meilleur concert de l'année, mais bon, j'dois même pas avoir de quoi faire un top 5), car il faut bien avouer que sans cela, je n'aurais sans doute pas reçu le déclic nécessaire à me faire succomber au charme envoûtant de la voix de Kozu Makino, qui hante, cette fois-ci, presque l'intégralité de l'album (moi qui, pourtant, jusque là, avait toujours eu une nette préférence pour les morceaux sur lequels la voix d'Amadeo Pace intervenait).

J'ai également mit un certain temps avant de m'intéresser à la dernière production du prolifique Daedelus, dont j'avais découvert le projet The Long Lost (avec sa femme Laura Darlington) duquel j'étais littéralement tombé amoureux l'année dernière! Il a fallu que je trouve la fabuleuse Stampede Me sur mon passage pour rectifier cet oubli.

J'attendais par contre de pied ferme l'album visuel de mon groupe fétiche de ces dernières années: Animal Collective et son projet nommé ODDSAC. Sans être une déception, ce film, qui se situe quelque part à la croisée entre un épisode de Chair de Poule et un film de David Lynch, saupoudré d'entractes psychédéliques comme on a aussi pu en voir cette année dans Enter The void, ne m'aura pas marqué outre mesure. Sur le plan musical, il y a une flopée de bonnes idées, mais le tout n'a certainement pas la consistance d'un album comme Feels, qui reste encore et toujours l'indétrônable chef d'oeuvre du groupe, selon moi. Il en ira de même pour Down There, la première échappée en solitaire d'Avey Tare, sur lequel je n'ai malheureusement pas grand chose à dire de plus...

Voici donc mes classements:

Songs:

1. Musee Mecanique - Our Changing skins

2. Sufjan Stevens - I Walked

3. Daedelus - Stampede Me

4. Owen Pallett - The Great Elsewhere

5. Parenthetical Girls - On Death & Endearments

6. Laura Veirs - When You Give Your Heart

7. Sufjan Stevens - Heirloom

8. I Like Trains - A Divorce Before Marriage

9. Gorillaz - Empire ants

10. Department of Eagles - Golden Apple

11. Jon Hopkins - Vessel (Four Tet Remix)

12. Teebs - Arthurs's Birds

13. Animal Collective - What Happened?

14. Harold Nono / Hidekazu Wakabayashi - Let's Go Find Mushrooms

15. Daedelus - Fin du siècle

Albums:

1. Sufjan Stevens - All Delighted People

2. Laura Veirs - July Flames

3. The Besnard Lakes - Are The Roaring Night

4. Blonde Redhead - Penny Sparkle

5. Department of Eagles - Archive 2003-2006

2010-01-11T12:10:00.000-08:00

Crayon Physics Deluxe

2010-01-11T12:00:00.000-08:00

2010-01-11T11:58:00.000-08:00

Hymie's Basement

s/t

Donato Wharton

Trabanten

Animal Collective

Merriweather Post Pavillion

2010-01-11T08:33:00.000-08:00

Hymie's Basement

s/t

Lex

Myspace

Hymie's Basement, pour ceux qui seraient passés à côté, c'est la collaboration de deux lascars qui faisaient déjà plus que du bon boulot séparément: Jonathan Wolf (Why?), sur le cas duquel je n'ai sans doute plus à m'étendre, et Andrew Broder (Fog), déjà auteur, à l'époque, d'un album éponyme où son utilisation détournée du scratch faisait relativement parler d'elle, mais surtout d'un Ether Teeth intime et prodigieusement attachant (l'un de mes plus grand coup de cœur)! La rencontre aurait eut lieu (si je me rappelle bien de ce qu'il fut écrit) par le biais de Dose One (Subtle), et, le moment choisi, ils se seraient mis à enregistrer, de manière assez spontanée (on n’a pas de mal à le croire, à l'écoute du résultat), une quinzaine de pièces en quelques jours, dans la cave d'un immeuble qui donne son nom au duo et à son disque!

Le résultat est un assemblage de morceaux assez bancal, qui regorge de petits bijoux. Le premier s'appelle 21st Century Pop Song et est comme son nom l'indique une pop song, d'une efficacité redoutable! A l'autre bout, l'avant dernière piste Lightning Bolts And Man Hands est pour ainsi dire The ballad that stops the time. Entre les deux, on peut entendre Andrew s'époumoner dans les limites du chanté juste, sur All Them Boys, tandis que The Act et les instrumentaux Suite Of The Fearless Tall Dude Killer et I Am A Sewer At Heart déploient tout leur potentiel nostalgie. Moonhead est quant à lui complètement planant, et la paire des urgents America Won / America Too constitue certainement l'un des autres moments clefs de ce disque! J'ai peut-être plus de mal avec la piste Pretty colors, qui ressemble un peu trop à un exercice de style ennuyeux (encore que non…), mais pour le reste, ce n’est que succession de perles. L'album se referme avec You Die et ses beats indécis, sur lesquels viennent pourtant si facilement se poser ces quelques paroles prophétiques:

You die, you become a color

You die, you become a number

You die, you become laughter

You die, you become sound

...

Après nous avoir livré ce petit chef d’œuvre, Yoni et Andrew s’en vont poursuivre chacun de leurs côtés leurs parcours à l’évolution somme toute assez similaire...

Des vidéos:

J'aimerais bien les inviter dans ma cave, pour qu’ils enregistrent un Hymie’s Basement 2! Pas vous?!

2010-01-11T08:03:00.000-08:00

Donato Wharton

Trabanten

City Center Office

Site Officiel

Il s'appelle Donato Wharton, nous vient de Stuttgart, et produit une musique que je placerais personnellement, à défaut de la classer dans un genre musical, dans la catégorie des compositions à l'« atmosphère mystique proche du "j'ouvre mon cerveau aux rayons qui émanent de la Supériorité Immatérielle" » (pour reprendre le type de dMute qui exprime ça parfaitement). Son premier effort: Trabanten, sorti sur City Centre Offices (label relativement connu des amateurs d'électronica plus ou moins minimaliste), en est le meilleur exemple.

Vous l'aurez deviné, cet album pousse à la divagation solitaire, au sens propre comme au figuré. Si vous ne vous sentez pas apte à adopter ce genre de démarche d'errance spirituelle, vous aurez peu de chance d'être séduit par le projet.

Maintenant, des disques de la même trempe, il y en a à foison, que ce soit dans le paysage électronique ou ailleurs. Et dans tout ce fatras, on a malheureusement tendance, histoire de ne pas se risquer à une perte de temps infructueuse, à ne s'attarder que sur les productions qui facilitent l'adhésion instantanée. Trabanten n'en fait sans doute pas partie, et il vous faudra plus d'une ou deux écoutes pour vous laisser charmer! Etre au bon endroit au bon moment devrait certainement vous donner l'occasion d'être plus réceptif et vous aidera à en saisir le dessein, à votre manière... J'ai beaucoup vu sur internet des chroniqueurs parler d'ambiance froide, glaciale...moi je dirais plutôt qu'il y a quelque chose d'une moite après midi d'été, que vous pourriez passer à vous aventurer dans des lieus a priori abandonnés, laissant libre court à votre imagination... Ca peut paraître idiot, et je suis peut-être fort porté sur la chose, mais quelque part, si on aime la musique, c'est que l'on aime rêver, qu'on cherche à s'évader...bref, dans cet album, c'est de ça qu'il s'agit, et ça vous plaira si c'est ce que vous recherchez (ou pas)!

Trabanten est un disque d'ambiant, il suggère les choses... Ce qui fait, à mes yeux, qu'il surpasse tous les autres, c'est qu'il est le parfait juste milieu entre l'abscons et le trop palpable! A vous de vous en approprier la substance!

Pour vous convaincre:
Silvester et ses crépitements discrètement incessants!
Is That Why Yr Still On Earth?, son groove serein et sa collection de samples ultra léchée (j'ai récemment relevé deux trois échantillons tirés de Stranger Than Paradise: preuve de bon goût, s'il en est)!
Senke et ses infra-basses sortant de l'ombre, qu'il faut écouter jusqu'au bout pour voir apparaître sa mélodie, perchée bien plus haut!

L'intégralité de l'album en écoute sur Boomkat (et ses « duuuut » caractéristiques)

Une vidéo:

2010-01-11T07:35:00.000-08:00

Animal Collective

Merriweather Post Pavillion

Domino

Myspace

« Je n’aime pas faire ce genre de comparaison foireuse, mais Animal Collective, c’est comme une drogue… une fois qu’on y a goûté, on en redemande toujours plus! Et si par malheur on devait nous en priver, on finirait certainement par se tirer une balle… »

Non! Heu…

« Merriweather Post Pavilion, c’est le genre d’album dont j’aimerais acheter un exemplaire pour chaque personne de mon entourage, proche ou lointain! Comme une déclaration d’amour au monde entier… »

Non ça c’est trop…

« Animal Collective est à la musique ce que Hayao Miyazaki est au cinéma… »

…

« Plongez dans l’incroyable voyage et laissez vous aller aux joies d’un monde féerique où les lumières nocturnes brillent de milles couleurs! Vos guides? Nuls autres que les maîtres des lieux : Un gros barbu, un jeune éphèbe et un singe autiste. Ils ne sont pas très causants mais ne vous fiez pas aux apparences, ils sont en perpétuelle communication avec votre esprit. Si vous avez de la chance, vous les verrez soudain se réveiller et s'adonner à ce que les villageois attendent chaque jour comme un cadeau des dieux : La célébration! Durant celle-ci, vous verrez des individus en transe tomber à même le sol, laissant leurs âmes s’élever et prendre leurs places! Vous croiserez des visages hébétés aux sourires permanents et aux yeux transformés en spirales hypnotiques. Mais surtout, vous qui n’avez jamais voulu danser, voilà que votre arrière-train demande à se mouvoir librement, entraînant du même coup votre corps tout entier dans un abandon défiant les lois de la physique … Vous êtes joie et bonheur! »

Heu…

Rajoutons, pour parler de Merriweather Post Pavilion (leur neuvième album), qu’Animal Collective renouera probablement avec ses fans partiellement déçus par le précédent effort, les voix d’Avey Tare et de Panda Bear étant à nouveau réunies pour le meilleur, ce qui faisait grand défaut sur Strawberry Jam. L’évolution est encore une fois surprenante et l'on sent qu'un travail important à été effectué pour donner à l'ensemble une grâce unique, mettant ainsi en avant une nouvelle facette de leur univers, le tout dans une très grande cohérence. Le bouleversement le plus notable/frappant est certainement l'apparition de ces gros beats de basse sur la quasi-totalité de l'album, ce qui est loin d'être une habitude chez eux. Le changement de producteur (Ben Allen) n'y est certainement pas pour rien… Que l’on aime ou pas la musique d'Animal Collective, il faut au moins lui reconnaître ce goût du risque, que je n’ai, me semble-t-il, vu nulle part ailleurs!

A noter enfin que Deakin, le quatrième membre de la bande n’est toujours pas de retour sur cet album. Mais il participe par contre au projet de film entamé par le groupe il y a deux ans maintenant, et dont on recommence tout doucement à entendre parler…

Ecoutez Animal Collective, c'est du bon son!

Des vidéos:

2010-01-10T12:49:00.000-08:00

Petri Purho

Crayon Physics Deluxe

Site Officiel

Loin d’être un hardcore gamer, je n’ai néanmoins jamais cessé de penser que le domaine du jeu vidéo recélait en lui une puissance créatrice infinie.

A l’heure où l’avancée technologique tend à permettre des jeux toujours plus beaux, plus immersifs, plus libres, plus réalistes... et même s’il contient déjà un éventail relativement vaste, le monde du jeu vidéo (comme beaucoup d’autres) n’en est pas moins aux prémices de ses capacités. Ayant acquit un vocabulaire propre (même si fortement empreint d’autres vocabulaires tels que celui du cinéma), il a malheureusement tendance, la plupart du temps, à s’enfermer dans des carcans bien trop balisés, alors qu’il pourrait s’affranchir de ses codes et ainsi jouir d’une liberté inouïe.

Fort heureusement, comme partout, il existe des tranches qui, à défaut de révolutionner complètement le milieu, s’efforcent de retrouver une certaine originalité. On a alors droit à de véritables ovnis complètement barrés (je pense notamment aux Katamari et Noby Noby Boy, tous deux du créateur siphonné qu’est Keita Takahashi), des propagandes écolo (Flower) ou des jeux beaucoup plus humbles et dépouillés, qui, reposant sur de simples idées, viennent redonner un vrai coup de fraicheur bienvenu (World of Goo qui a, me semble-t-il, la cote en ce moment)!

Crayon Physics Deluxe nous vient de la sphère indépendante. C’est un de ces petits bijoux de simplicité ! On est pas si loin d’un bête jeu en flash online (dont il tire probablement ses origines), la finition artistique en plus!

Le principe est donc simple : vous avez une feuille de papier sur laquelle sont préalablement dessinés un décors (parfois très succinct, parfois très chargé), une étoile, et une boule, le but étant d’amener cette dernière à percuter l’étoile. Pour se faire, vous êtes invités à dessiner différentes formes ou objets qui vont, par des moyens plus ou moins complexes, faire avancer cette fameuse boule jusqu'à sa destinée, en respectant toutefois les lois de la physique...

Tout l'intérêt du jeu réside dans le fait qu’il n’y a jamais qu’une et unique solution par niveau. Vous allez donc pouvoir laisser libre cours à votre imagination surabondante, élaborant les trajectoires les plus insensées qui vous viendront alors à l’esprit. De plus, une fois le jeu entièrement terminé, vous pourrez toujours créer vos propres niveaux et les partager avec d’autres joueurs. Tout un programme. A vos crayons !

(Le jeu dans son entièreté ne pèse pas bien lourd. S’il y en a que ça intéresse -> me contacter)

2010-01-09T10:00:00.000-08:00

Ben Baker

My Eyes Are Blue

Psycouille

I Got Erection!

Antigraphic

Life in a darkroom

Indisponilbes

Guerrilla Stoemp

2009-04-10T05:54:00.000-07:00

Testes fascinants d'intégrations After Effects dans des prises de vue réelles, par Najork:

street tests from Najork on Vimeo.

BEYOND, un Animatrix réalisé par Koji Morimoto, fondateur du Studio 4°C. A voir absolument:

COMBO et MUTO, deux animation sur des murs, par Blu:

COMBO a collaborative animation by Blu and David Ellis (2 times loop) from blu on Vimeo.

MUTO a wall-painted animation by BLU from blu on Vimeo.

2009-01-11T10:22:00.000-08:00